Toolbar
  • Layout
    Linear Layout
    Grid Layout
Open Ateliers Oosterhout

2016

21 items

Anjo van Oosterhout, beeldend kunstenaar, afgestudeerd aan de kunstacademie Sint Joost te Breda in 1985. Eigenaar en oprichter van atelier-galerie 68. Abdis van Thornstraat 68a Oosterhout.

Bert is een veelzijdige creatieveling. Hij heeft in het verleden beroepsmatig veel met metaal te maken gehad. In zijn sculpturen van (onder andere) aan elkaar gelaste moeren laat hij zien dat hij technisch heel goed weet wat hij doet. Daardoor kan hij zijn verbeelding de vrije teugel geven.

Cora van Wanrooij is geboren en getogen in Oosterhout. In het dagelijkse leven werkt ze 3 dagen in het onderwijs als leerkracht en cultuurcoördinator. In 1995 is ze afgestudeerd aan de Kunstacademie St. Joost in Breda, richting grafiek/schilderen. Een paar jaar eerder haalde ze  een onderwijsakte tekenen. De 4 overige dagen werkt ze als beeldend kunstenaar. Zowel vrij als in opdracht. Zelf zegt ze:mijn schilderen, etsen,tekenen is doen. Het spel van sporen nalaten is een soort bevestiging dat ik het ben geweest,met daaraan verbonden de bereidheid de eenmaal ingeslagen weg te volgen ook al bewandel ik constant de uitnodigingen van het werk zelf. Geboeid wordt ik door het leven van mens, dier en plant. Op haar website kunt uw haar werk bekijken. http://www.coravanwanrooij.nl/

"In een wereld waarin we dagelijks geconfronteerd worden met een eindeloze hoeveelheid visuele beelden met betekenis, geeft het rust om te kijken naar beelden die niet hoeven te worden geinterpreteerd: die betekenisloos zijn wat ze zijn"

Galerie La bonne Heure is gevestigd sinds 1990 in het Brabantse Oosterhout aan de Leijsenhoek 61 4901 ER Oosterhout.

Janine Spanjers Beeldend kunstenaar-fotograaf Janine Spanjers (geb. 1968) rondde in 1994 haar studie fotografische vormgeving aan de Academie voor Beeldende Kunsten Sint Joost te Breda af, waarna zij zich als beeldend kunstenaar-fotograaf in Oosterhout vestigde. Zij is voornamelijk gespecialiseerd in portret- en autonome fotografie. Iemand portretteren vindt zij een samenhang van een esthetische manier van kijken en het kijken naar het innerlijke van mensen om zodoende een karakter vast te leggen. Haar autonome werk fotografeert zij voornamelijk in het gewone dagelijks leven, wanneer zij onderweg is maar hoofdzakelijk tijdens haar reizen in het buitenland. In landen zoals Thailand, Mexico en Marokko is zij op zoek gegaan op markten, in woonwijken, in Boeddhistische tempels en moskeeën naar de minst onopvallende momenten uit het dagelijkse leven. Het zijn momenten die als stillevens levenslang vast gelegd worden. Ook fotografeerde zij oude gebouwen, kerken, kloosters en verlaten ruimten. Licht speelt bij haar werk een belangrijke rol, het bepaalt de sfeer in de foto. Maar ook kleur past zij geheel aan haar onderwerp aan. Zo kunnen haar foto’s heel kleurrijk zijn maar ook heel sober. Regelmatig fotografeert zij met een lange sluitertijd; zodoende ontstaat er een onscherpte die de contouren van een beeld verzacht en die haar de sfeer geeft die zij zoekt. Naast haar fotografisch werk maakt Janine ook schilderijen. In haar schilderijen wilt zij een dialoog laten zien tussen fotografie, kleur, vorm en textuur van diverse elementen. Haar schilderijenen zijn opgebouwd uit verschillende lagen, met als basis fotografie. Door die lagen, met onder andere verfmaterialen, bladzilver of blafgoud, vervaagt de foto en krijgt het schilderij een structuur. Vormen, kleur, ritme en contrast spelen een belangrijke rol. Ieder schilderij moet als het ware geboren worden, vind zij. De teksten in haar schilderijen, zijn gedachten en herinneringen, maar zij laat ze bewust onleesbaar, om de kijker niet te beinvloeden. Zij werkt gevoelsmatig en houd zich niet vast aan een bepaald idee. Janine Spanjers exposeert regelmatig haar werk in gallerijen en openbare ruimten. Van bedrijven en particulieren krijgt zij regelmatig een kunstopdracht waarin zij haar eigen ideeën kan uiten. http://www.fotografiespanjers.nl/

Uit het leven gegrepen situaties kies ik bij voorkeur, steeds anders, maar altijd kleurrijk, vlot neergezet in Royale vlakken, enerzijds herkenbaar en anderzijds door een speelse vervaging suggestiever en dynamischer. Je blijft kijken, soms met een glimlach, oordeel zef! Dat kan in mijn atelier.

Na aanvankelijk jaren als autodidact in hout gesneden te hebben is Jos in 1989 lid geworden van het beeldhouwerscollectief De Vrachelse Club in Den Hout. Daar heeft hij les gekregen van Jan Gladdines, oud-docent van de kunstacademie St. Joost. Sinds 2000 geeft Frans van Lint, eveneens docent aan St. Joost, les aan eerdergenoemde club. Daarnaast heeft Jos van 1993 t/m 1996 cursussen modelboetseren gevolgd aan de Tilburgse Kunstacademie o.l.v. Ellen Baake en Hans van Eerd.

Krista Monteiro is een gepassioneerd fotografe, die bij het maken van haar foto’s haar inspiratie haalt uit het onverwachte, de verrassing. Haar werk roept zowel vertedering op als onthutsing . Zij laat zich leiden door haar intuïtie.

Mijn materie schilderijen ontstaan uit onverwachte ontmoetingen met en in de natuur, waarmee ik me sterk verbonden voel. Vooral bomen roepen bij mij bijzondere gevoelens op, die ik vergelijk met menselijke emoties. Die emoties probeer ik, ook symbolisch, weer te geven in mijn schilderijen.
Bij het maken van mijn werkstukken maak ik gebruik van foto’s, tekeningen en aantekeningen die ik, bijvoorbeeld tijdens wandelingen, heb gemaakt.

Sinds 2009 woon ik in Oosterhout, werkte voorheen bij een adviesbureau in Nederhemert-Zuid.
Tijdens mijn school- en studietijd ontstond de interesse voor (schilder) kunst. Ik werkte wat met inkt en krijt en daar bleef het bij. Pas veel later begon ik te schilderen en volgde de opleiding aan de kunstacademie te Arendonk (Be).
Inspiratie vind ik in (jeugd) herinneringen, fragmenten uit dromen, en associaties die daaruit voortkomen. Het boeit me en daagt me uit om dat wat van wezenlijk belang is en mijn leven markeert, in beeldtaal weer te geven.
Meestal werk ik figuratief. Hoofdzakelijk met olieverf, maar ook acryl en gemengde technieken.

Belangrijk in mijn werk vind ik dat de verf het verhaal kan vertellen, net als muziek een eigen taal heeft. Vaak werk ik vanuit de verbeelding tot er een figuratie ontstaat, die dan de regie overneemt. Maar de laatste tijd steeds vaker vertrekkend vanuit de waarneming. Al spelend en balancerend op de grens wordt een evenwicht gevonden, om de inhoud een eigen gezicht te geven. http://www.marijevantoledo.com/

Interactieve expressie in abstracte schilderkunst.

Explosies van kleuren. Grillige lijnen, zonder enige aarzeling gezet. Structuur en vormen ontstaan uit kleur en materie. Dynamiek. Harde Springsteen muziek; snel, melodieus en ritmisch. De geur van verf en pijptabak. Gedachten, gevoelens krijgen vorm. Een danspasje tussendoor, soms op de maat van de muziek. Een kreet. Snelle handen, die trefzeker, haast zelfstandig lijken te werken. Geen aarzeling bij het gebruik van kleuren. Een abrupt einde. Dit is wat ik bedoel, het voelt goed. Een schilderij; gemaakt alsof het zich rechtstreeks uit de geest van de schilder op het doek ontrolt.

Sinds januari 2009 ben ik steeds vaker aan het fotograferen. De foto's zijn niet bewerkt met fotoshop. Het enige wat ik wel doe is soms wat uitsnijden en contrast en licht aanpassen. Met de camera ben ik bezig om van de natuur details vast te leggen. Ik zoek naar composities waardoor het oorspronkelijke onderwerp vervreemdt en vaak niet meer als zodanig te herkennen is. Vaak komt er een andere wereld te voorschijn, landschappen, grotten, onweersbuien. Soms ook een wereld in een wereld.

Ria Beekers is keramiste. Haar objecten zijn onderling nogal verschillend. Haar werk geeft niet een echt coherent beeld, het zou omschreven kunnen worden als speels, dromerig en vrolijk. Haar fantasievolle keramiek zal een breed publiek aanspreken. Een feit is dat haar techniek van hoge kwaliteit is, die het resultaat is van een onophoudelijk experimenteren en zoeken naar uiteenlopende mogelijkheden. Ze is tevens druk bezet met het geven van cursussen. Ze heeft een liefdevolle aandacht voor de presentatie van haar objecten. Het verraadt het plezier in het werk.

In zijn studietijd was Arnouts al bezig met onderzoek van de bolvorm en de betekenis voor zijn werk. Steeds meer wordt dit een uitgangspunt voor zijn werk als symbool voor de geboorte, aarde en kosmos.

Kunst 'voelen & beleven' dat is voor mij sinds 2003 het schilderen met acryl op doek! Vooral grote werken maken in mijn gezellige authentieke atelier in Oosterhout van abstract tot figuratief.

Beeldhouwer die al jaren werkt in één van de meest arbeidsintensieve materialen; steen.
Ze benut in Belgisch hardsteen de mogelijkheden van grijze en donkere tinten door middel van hakken en polijsten en vangt in marmer het licht. Recent is zij ook aan het werken met andere materialen, zoals brons en kunststof. De pure, heldere oorspronkelijke vorm blijft ook daarin haar uitgangspunt en signatuur.

Over Open Ateliers Oosterhout

Open Ateliers OosterhoutDe Stichting Open Ateliers Oosterhout bestaat uit circa 21 op hun kunstenaarschap geballoteerde kunstenaars, die in Oosterhout (Noord-Brabant) of tot de gemeente behorende aangrenzende dorpen hun atelier hebben. Jaarlijks in het derde weekend van september, stellen de kunstenaars van uiteenlopende disciplines hun ateliers open. Zij ontvangen u dan graag.
In 2016 zien wij u graag op 17 en 18 september. De overzichtstentoonstelling, waar het werk van alle kunstenaars en hun gastexposanten vertegenwoordigd is, vindt plaats in ‘De Beuk ‘, Rulstraat 4, Oosterhout.
Klik voor het volledige programma en de flyer hier.